Este artículo se propone el estudio del motivo de la
representación del hombre como traje vacío, que aparece de manera recurrente y
significativa en la poesía española de la primera mitad del siglo XX, en
autores como Gerardo Diego, Pedro Salinas, Rafael Alberti, Federico García
Lorca, Emilio Prados, Vicente Aleixandre y Luis Cernuda. Durante este periodo,
y en éstos y otros autores, el motivo atraviesa distintos movimientos
literarios y distintas estéticas y va evolucionando y adaptándose a las exigencias
y los postulados de cada uno de ellos, sin perder su significación básica
original de falsedad, inautenticidad o superficialidad.
El trabajo consiste precisamente en el estudio de la evolución de este motivo,
que, remontándose a la poesía barroca e incluso anterior, sigue estando vigente
en la poesía española posterior al surrealismo. Desde una valoración inicial
del hombre vacío o cosificado, representado únicamente por la exterioridad de
las ropas que viste, que se produce en la poesía ultraísta y creacionista, el
motivo evoluciona hacia las connotaciones negativas que adquiere durante el
surrealismo, que verá en esta imagen un signo de la enajenación del hombre y la
sociedad contemporánea. Esta visión crítica y negativa provocará que el motivo
derive hacia la preferencia por el hombre natural, el hombre desnudo o el
hombre animal de la última poesía surrealista y de la poesía social, en un
proceso de vuelta a la humanización y un intento de recuperación de lo
auténtico del hombre.
Llorente, M. (2011). El traje vacío. Origen, pervivencia y evolución de un motivo en la poesía española de vanguardia: ultraísmo, creacionismo y surrealismo. Revista de Literatura, 73 (146), pp. 513-538.